Así empieza un videojuego (con ustedes)
¡Qué bonito saludar y ser saludado! Soy Armando López (Arman-Do), artista y desarrollador de videojuegos en Medellín. Este es el Capítulo 1 de una serie donde te muestro, sin enredos, cómo pasar de una idea a un prototipo jugable. Si eres mamá, papá, profe, parcero o creativo en una agencia, esta metodología te sirve para crear mundos, aprender y divertirte.
El mapa del viaje (de cero al prototipo)
Antes de abrir Unity o Blender, respiremos. Un videojuego sólido arranca con una base creativa clara:
- Ideación – Escribir ideas sin filtro. ¿Qué emoción quieres provocar: ternura, asombro, adrenalina, humor absurdo?
- Imaginación libre – Jugar con “¿y si…?”. “¿Y si el héroe cae flotando y el mundo gira al revés?”
- Concepto – Una frase que lo resuma todo: “Correr por caminos cafeteros para transformar granos en historias.”
- Moodboard – Tablero de referencias visuales: paleta, texturas, arquitectura paisa, personajes, tipografías.
- Primeros bocetos – Papel y lápiz. Siluetas, proporciones, UI, pantallas clave.
- Mecánicas básicas – El loop central: moverse → recolectar → mejorar → volver a intentar.
- Mapa del mundo – Bloquear niveles con geometría simple (grayboxing). Rutas, checkpoints, ritmo.
- Diseño de personajes – Rol, silueta única, arco de progresión, gestos y animaciones clave.
- Recompensas – Monedas, skins, logros, narrativa, eventos sorpresa.
- Prototipo – Un build feíto pero jugable que pruebe la diversión, no la belleza.
Tip de oro: no persigas “lo perfecto”; persigue aprender rápido. El prototipo es un experimento, no el producto final.
